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圆洞之下的展览,打开与城市对话的契机

FAC 深圳市前沿艺穗艺术中心
2024-10-14



「创><艺互联」360线上导览视频

大湾区艺术展览系列「创><艺互联」——《客家|新客》Hakkanese Contemporary在惠州的野岛文化生活社区展出,前身是1951年建立的东江糯米酒厂,荒废后改造成了一个小型的文艺生活社区。当文化新意带着新的故事融入有着历史感的建筑,会碰撞出什么可能?

艺术家陈思光与设计团队黄点设计工作室的韩天和简愿共同参与,以客家文化为创作灵感,运用不同的艺术表达,呈现科技创新下文化承传的不断前行,希望此次作品为客家传统饮食文化带来一抹新气,并感受作「客」他乡时,心中依然有来自「家」的温暖。即使面临着异地策展的背景,艺术家与设计团队还有许多的奇思妙想,让我们先看看他们在作品创作过程中发生的精彩故事。

香港陶瓷艺术家,热爱实验性的陶瓷艺术,先后于英国剑桥大学取得学士及硕士学位,2002年完成香港艺术学院与澳洲皇家墨尔本理工大学合办之艺术学士课程,主修陶瓷,并于2007年取得艺术硕士学位,现为香港艺术学院及香港浸会大学的兼职讲师、国际陶艺学会(IAC)会员及香港当代陶艺协会会长。他曾获选到日本、韩国及爱沙尼亚参与艺术家驻场计划,作品为香港文化博物馆收藏。



黄点设计工作室于2017年在香港成立,创始人是来自香港的韩天和来自伊斯坦布尔的简愿。设计师简愿毕业于土耳其马尔马拉大学艺术系,韩天毕业于美国莱斯大学,曾任职美国太空总署工程师,具备丰富产品设计经验,于2015年获得意大利ADI金圆规设计奖。二人创办的设计工作室以文化、技术、科学、手工艺的结合而闻名,其产品荣获德国红点及iF设计大奖。作为年轻的设计师,他们已在米兰、巴黎、法兰克福、斯德哥尔摩、迪拜、纽约展出过他们的设计。


「创><艺互联」360线上导览视频




陶艺家陈思光一向喜爱在传统中溯源,从而寻找创作灵感,再赋予传统事物全新的面貌。这一次启发他创作的是客家酿米酒(黄酒),客家人是唯一一个不以地域命名的民系,是历史上朝南迁移的一个族群。因为不同朝代和地域迁徙,所以流传至今的客家酿酒方法非常多维。而不变的是这些黄酒在结婚、满月、新年的场合往往是主角之一,也代表着来自家的祝福。
不同的客家家庭,即使来自同一地区,也有不同的酿酒方法,当中常常伴随着很多有趣的故事。而在各种酿酒的方法中,陈思光发现其中有一个步骤「炙酒」与烧陶的「薰烧」有着相似的地方。其中一种「炙酒」的方法是用泥涂擦在酒瓮外面,然后用稻草、稻谷壳上穿酒瓮,再用火烧,通过火的温度使酒变得更香醇。于是他参照了客家酿酒的方法,把「酿酒」的概念转变成「酿陶/泥」,加入发酵、糯米、炙酒、黄酒布料管等元素,创作出一系列的陶器和瓷器作品及酒器。他邀请了参加者酿制黄酒,并在展览中分享酿制方法、食谱和故事,希望通过艺术作品,把酿酒新概念与观众交流。
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《家釀•陶然》(酒雞),陈思光
《家釀•陶然》(酒杯),陈思光
随着时代快速发展,用传统的大酒瓮酿酒会因为储藏空间不足而变得困难。一些居住在城市中的客家家庭会找到和收纳的器皿来代替陶瓮,例如回收的玻璃瓶。而与此同时酿酒这件事情在年轻一代的客家人中已不太受欢迎,因为大家都视之为长辈级(古老)的手艺。
这些现象使陈思光反思创新与传统是否可以共存,然而客家人有着高度的适应能力,才能在朝代更替和迁徙中得以保存族群和独特传统。所以他在创作中,和陶艺家莫铠靖,利用三维打印技术,创编出别具时代感的陶瓮,希望让客家酿酒传统可以在创新时代中占一席位,并提高新一代的兴趣和参与度,重新让客家酿酒成为一种时尚的产业。
《家釀•陶然》(酒器),陈思光与莫铠靖合作



「八仙桌」的名字来自民间传说的八仙故事,几乎每一个传统客家家庭的大厅中,都设有一套硬木头制作成的桌椅,吃、喝、聊天等各种聚集活动都围绕在一起,它们是家庭日常生活中心所在,承载着不少喜庆故事及每家人同聚天伦的回忆。
从设计团队黄点设计工作室(韩天和简愿)创作之《八仙桌+》,保留着简单的传统造型,整套包括一张方桌和八张椅子,桌子每边可供两人坐,即八人桌坐,这是古时的习俗,也是传统礼仪、尊重和秩序的延续。
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《八仙桌+》,黄点设计工作室的韩天和简愿

设计灵感来自典雅的中式的窗户装饰,象征性的「方形」图案应用在一个立体结构,利用先进的电脑几何及机械技术做成的既坚固又超轻巧的家具。随着三维打印机被发明及其技术的普及化,《八仙桌+》用独有三维打印出格子结构,轻便及容易运输,可以在世界上任何地方再造出来,保持作品自由的游牧精神;犹如客家族群具高度适应能力,四处迁移。这张桌子有用膳、社交聚会、与来自五湖四海的客人和亲戚朋友谈天说地等多种用途,在现今世代里保存传统客家文化和工艺,将这个重要的群体活动和文化传至下一代。
合作作品
重新激发社区活力,使城市文化「重新生长」,圆洞之下的展览展期至7月31日,欢迎前来探寻,看展吃客家菜喝杯黄酒。此外还有线上展厅与更多现场精彩,欢迎扫码观看。


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经历半个世纪文明的重筑,
野岛文化生活社区
透过艺术的碰撞和交融,
邀请大家一起来探索更多的可能。

 图片由场地方提供

野岛文化生活社区,坐落于广东·惠州,桥东半岛黄家塘39号。它是一个文化导向的新思维、新视野商业社群。社区占地面积约12000平方,基于保留原有的18栋建筑的特色和肌理上修复和更新,保留园区的原生绿植,结合商业策略构想、园林设计、建筑设计和现代都市生活理念进行改造,实现建筑社群塑造城市公共空间的概念,它也是惠州市首例真正意义上的旧工厂改造例子。野岛改造的初衷就是保留这份余温,延续旧厂区的面貌特色,打造当地文旅、商业及未来的潜力社区、为更多的人能够享受这片岛屿的新生活方式。



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2022-2023大湾区艺术展览系列「创><艺互联」
首轮展览系列分别在大湾区城市—深圳、广州、佛山及东莞举行。为进一步推动大湾区之文化交流,第二轮展览系列将在另外五个大湾区城市—惠州、珠海、中山、江门及肇庆举行五场线上线下展览,展示10个中国香港艺术家及设计师或组合的作品,作为大湾区展览系列的巡礼。此次系列展览由香港特别行政区政府康乐及文化事务署主办,艺术推广办事处与香港设计师协会共同筹划,深圳市前沿艺穗艺术中心协同策划。
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艺术推广办事处 Art Promotion Office
香港特别行政区政府康乐及文化事务署辖下的艺术推广办事处,旨在提高大众对艺术创作和欣赏的兴趣,让大家体验艺术的乐趣。办事处着力提供高品质及多元化的视觉艺术活动和服务。通过不同层面,办事处经常与不同艺术工作者及有心推广香港艺术发展的机构、团体及单位,结为策略性的合作伙伴,配合社会及大众的需要,把不同领域的视觉艺术形式向大众推介,从而连结社群与艺术,让艺术融入生活。

香港设计师协会 Hong Kong Designers Association
香港设计师协会是世界知名跨设计界别的专业团体,至今已近50年历史,乃香港设计中心创办成员、世界设计组织会员、国际平面设计社团协会会员等,与世界各地设计界交流甚广,会内更设有享负盛名的「环球设计大奖、香港国际海报三年展、设计与科技孵化器计划、香港国际设计奖项赞助计划」等,当中参奖作品更是香港首屈一指,协会会员亦包括一众国际级设计大师、香港知名设计师等,共同向公众推广更优质设计,并致力培养有助创意产业的社会专才。

文字整理 | 蔡贝妮、潘思彤(实习生)
编辑 |  蔡贝妮
版面设计  | 英途联盟 
审校  | 戴玉莹 
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